“报复性消费”成为热词，刚刚过去的“五一”假期，厦门接待游客331.77万人次，吸金36.16亿元。亮眼的成绩单背后，更多的思考是如何提质升级。 “双循环”加速文旅消费升级，人们对美好生活的向往将驱动文旅消费长期升级——不止观光，体验至上，深度沉浸，内容为王。如果文旅产业版图中有“IP”分量的影视项目转化为实景沉浸文旅，这将是提升和建构城市品位和形象的关键机遇，城市旅游吸金力会显著增加。受到广泛关注的实体文旅项目，具备持续性盈利能力，对寒冬阴影下的影视剧行业，旅游业是否也是一条出路。疫情加速了影视剧行业的洗牌，在疫情逐渐放开的当下，如何在更高更广的维度上思考“影视衍生”，“影旅融合”等是摆在影视行业人面前值得探究的重要课题。

此次论坛上，开源证券创新投行部新三板&北交所业务部总经理张国海从其经手的实际案例出发，分享了作为资本是如何判断优质影视公司和项目。他称当下金融机构涉足影视行业的意愿比之前有了很大提升，但在选择项目的时候依旧会比较谨慎。归根到底原因在于行业缺乏清晰的标准，如何做好影视行业的规范性是资本市场一直在思考的问题。

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

对他人强烈的窥私欲和无法抑制的好奇心，让人们对以“据说”“听说”开头的故事兴趣极其强烈；但你说他们传播这些道听途说的消息，是为了最终的真相吗？

无论是从“一带一路”电影周走出来的《第一次的别离》，还是新片《村庄音乐》，导演王丽娜的作品风格都具有诗意，因此也引起了国外观众的共鸣。在本土故事国际化传播中，王丽娜希望看到相同底色下千姿百态的每一部电影作品。她说：“我期待那些人的真实个体经验，以及具有人类共通性的经验跟我相遇。”

《无间》钢琴师以为自己在幕后操纵局面，就可以运筹帷幄，其实他早就露出了马脚，花向雨也不是满洲格格，青衣的“自曝”，将给钢琴师沉重的打击。