《漫长的季节》则选择以人为先，几乎所有的角色单拉出来都能够充当一部文艺作品的主角。这更像是经典文学的审美趣味，剧中人的“人设”都很难去概括——他们不扁平，每个角色都被赋予了丰腴的内核。

《王牌替身》展示了中国武术的魅力，电影开头，吴樾饰演的王梓在一场一人对多人的对决中向观众展示了他的武术技巧。

先前释出的影帝特辑已让我们切实感受到郭富城实力与职业精神的双重闪耀。此番首试程序专家的角色，他于采访中直言“呈现电脑屏幕前的不同状态是个考验”，常于片场独自思考摸索，不动声色地上演沉浸式表演；而面对早已是家常便饭的硬核动作戏，他同样精益求精，勇挑高危高难戏份，全力以赴地面对每一条拍摄，也大赞整个剧组团队“很有冲劲”。譬如此次发布的动作戏片段拍摄过程中，郭富城爬高上低把自己“搞到遍体鳞伤”，打斗拉扯间“掉到地上受伤”更是把剧组的工作人员吓坏；在一场激烈肉搏戏中，他吊着威亚从高处一跃而下，惊险上演“一条过”，让导演直呼惊喜。

青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。

小编作为一个南方人，在大学和工作时认识了很多南方其他省份的同学和朋友，他们带给我的认知是，说普通话有南方口音，完全没有儿化音，更不说姥姥、姥爷、甭、媳妇儿之类的词语。下图出自一部侮辱正常人智商的剧集：

主创走心分享动人观后感