据统计，自2019年首演以来，《战上海》走过了近40座城市，吸引了近10万名观众。基于良好的出票率和观众的好评，本轮巡演季第三站演出尚未结束，各地院线剧场纷纷邀约，早早预订该剧明年的演出档期。厦门、珠海、泉州……《战上海》的身影有望出现在更多城市。就连上海杂技团还未正式首演的主旋律新作《天山雪》，也提前被预订。沪产杂技剧缘何受市场欢迎？

1954年出生于世界四大古都之一陕西西安的黄建新，从小就对北京十分向往。这座同样具有悠久历史的古城，既是新中国的首都，又是全国文化中心，让他魂牵梦绕。“所以在1977年我第一次到北京来，我到处跑，到处去看啊，就觉得就好大，到1998年，我被调到北京工作，（内心）还是充满了喜悦，很兴奋。”黄建新回忆起当年初入北京的光景时，言语之中仍然透露着兴奋之情。来到北京工作后的第一件事情，黄建新仍然清晰地记得是去中国电影资料馆办了一张每周五的观影卡。北京的这段生活工作经历，不仅让黄建新深刻意识到电影、市场、观众之间的供需关系，还大大开拓了个人的艺术视野。因为这里有全世界最好的演出、音乐会、艺术展、雕塑展、电影等。大量欣赏优秀艺术作品的量变，也为黄建新日后电影创作思路、方式等带来质变。

看点二，动人的情感。影片主线虽聚焦在向腾辉和孩子们共寻人生出路上面，却也同时展现了大量普通人之间互相依偎，双向奔赴的情感。影片中，孩子们如同打水漂的石头，沉下去是他们的命运，但是向腾辉却教会了他们不认命，为他们寻找到人生新的出路，向腾辉与孩子们也在日常相处中逐渐成为了相依为命的家人。向腾辉与孩子们亦师亦友、如父如子的感情让人感慨“情深义重”；马虎和苏木之间的兄弟情既有牺牲、也有守候；姐姐对弟弟的抚育、王凤和向腾辉的互相扶持，都触动着观众的泪点，纷纷留言“哭得脑壳疼”、“暴击我泪点”。

电影是情感体验的过程，不是来看你的制作，不是来看幕后制作班底多强大，是情感体验，这个情感体验和现在的年轻观众有没有共鸣，有没有共情，就变得非常重要，如果我们想让年轻观众，核心的主流观众喜欢，创作是重中之重。要重视故事本身，重视与年轻观众的情感和生活关联，要深入了解现在22岁左右的观众，有没有真正做到尊重他们，倾听他们，把他们的故事搬到银幕上。如果没有观众，电影强国就是一句空话。

这点在《爱情而已》身上尤为成功，虽然它不一定会成为“姐弟恋”的天花板，至少后面那些待播作品充满各种可能，但肯定的是，它的创作模式，或许能给未来同类型题材的作品，带来一些指引。

打造粤港澳大湾区电影工业新高地—传奇?梦工场。